Histoire et musique afro-antillaise, les caraïbes!

Électron libre de la musique africaine, le Zaïrois Lokua Kanza, avant d'enregistrer cet album en 1993, avait déjà une grande expérience musicale. Dès 1980, il est guitariste d'une grande star zaïroise : La reine Abeti. En 1982, il fait une escale en Côte d'Ivoire avant d'arriver en France en 1984 pour aller faire ses gammes jazzistiques au C.I.M, la célèbre école parisienne. Puis les rencontres s'accumulent, Ray Lema (avec qui il chante jusqu'en 1988), Papa Wemba, Sixun (il est choriste sur les albums du groupe), Claude Nougaro, et enfin, en 1990, il devient le chanteur de Manu Dibango jusqu'en 1993 et ce premier album éponyme. Sa musique est le fruit de ses pérégrinations musicales : ni jazz, ni traditionnelle, ni purement africaine, mais un peu de tout cela. Ray Lema est peut-être le musicien africain dont Lokua Kanza se rapproche le plus. Sa musique est sensible et délicate, aucune note de trop, pas de gros son lourd, pas de rythmes débridés : que de la finesse, une voix translucide, des riffs de guitare bien sentis. Les morceaux sont courts : aucun ne dépasse les 3'33''. Lokua n'en fait jamais trop. Il semble à chaque morceau lancer un rythme, une idée mélodique et laisser l'auditeur imaginer la suite et créer son univers. Un album splendide : 16 titres comme un souffle délicat le long de l'oreille. --Thomas Boudrant